淺談情緒性舞蹈的排練方法分析研究——以《弦歌悠悠》為例舞蹈學(xué)專業(yè)

淺談情緒性舞蹈的排練方法以弦歌悠悠為例姓名：學(xué)院： 專業(yè)： 學(xué)號摘要 舞蹈編導(dǎo)作為從創(chuàng)意到表現(xiàn)的作品的領(lǐng)導(dǎo)者和決策者，如何有效地把握創(chuàng)作過程中的雙重身份，實施一系列有針對性、有針對性的排練方法，是舞蹈創(chuàng)作排練的關(guān)鍵問題。本文以弦歌悠悠為例，從三個方面論述了情緒性舞蹈的案頭工作、前期和后期排練方法，并對情緒舞蹈排練中的一些問題進行了探討。關(guān)鍵詞 舞蹈編導(dǎo)；舞蹈排練；動作；隊形Abstract dance choreographer as a leader and decision-maker from creativity to presentation, how to effectively grasp the dual identity in the creation process and implement a series of focused and targeted rehearsal methods is the key problem in dance creation rehearsal. In this paper, the "long" as an example, from the three aspects of paperwork, early and late rehearsal rehearsal, and discusses some problems of the emotional dance rehearsal.Key words dance choreographer; dance rehearsal; action; formation前言弦歌悠悠是由李楠編導(dǎo)，四川省舞蹈學(xué)校表演的女子群舞，是第五屆中國舞蹈荷花獎民族民間舞大賽飛鬃馬系列劇目之一。它進退自如的舞蹈，卷輕裙，輕飛的長袖，展示藏族和諧生活、隨和品味和自然的美。藏族舞蹈的舞步和活潑的節(jié)奏不斷地填滿了白色長袖，還原了藏族舞蹈的精髓狀態(tài)。整個舞蹈講述了身體語言的自由和充滿了生命的意義。該指南以藏族民間舞蹈為基礎(chǔ)，挖掘舞蹈形式的意義，表現(xiàn)了藏族人民的精神和民族精神的傳承。排練是一種知識和方法。舞蹈作品需要在創(chuàng)造性引導(dǎo)的指導(dǎo)下創(chuàng)作。作為一個演員的具體作品，編導(dǎo)往往需要雙重身份。他們既有創(chuàng)造性又有超凡的作家。他們也是細致敏感的觀察者。作為一名導(dǎo)演，如何面對這種雙重身份，采取有效的舞蹈排練方法，比如舞蹈排練中的幾個問題：一、舞蹈中的情緒（一）舞蹈編創(chuàng)與情緒在舞蹈創(chuàng)作和舞蹈表演的過程中，情緒也占據(jù)著主導(dǎo)地位。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，不僅是藝術(shù)家情緒體驗的再現(xiàn)和凝結(jié)，更是藝術(shù)家的一種新的情緒體驗。藝術(shù)家通過努力的工作將自己的情緒轉(zhuǎn)化為一種新的藝術(shù)作品，并經(jīng)歷了一種完全的情緒體驗。舞蹈藝術(shù)家是在對生活深層次的理解和體驗中，用自己的審美情緒激發(fā)靈感的創(chuàng)作藝術(shù)，藝術(shù)家可以創(chuàng)造出靈動的作品，作品中的意境和情緒比現(xiàn)實生活更為強烈，更具典型性，更具聚焦性，更具普遍性。導(dǎo)演將自己的心情和設(shè)計好的動作傳遞給演員，這種情感趨勢讓舞蹈演員在觀眾面前表演，會引發(fā)觀眾的情緒體驗，舞者的呼吸、動作、悲傷與幸福，也會引起觀眾的情緒共鳴，感受舞蹈的美。（二）舞蹈演員與情緒舞蹈是人類運動和姿態(tài)的有序結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)各種人及其社會生活和情緒反應(yīng)。舞蹈演員通過塑造各種人物的角色來表達社會生活，表達創(chuàng)作者對生活的審美評價和理想欲望。因此，如何在特定的時間表達自己的情緒和人物情緒來整合，從而達到與舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)境界，這是舞蹈演員成功塑造角色的重要組成部分。那么，在舞蹈演員的內(nèi)部技術(shù)中，最重要的問題應(yīng)該是情緒表現(xiàn)，這也是一個非常復(fù)雜的問題。它的復(fù)雜性也是一個情緒因素。在人類的生活中，情緒是沒有意志力的。情緒的流動總是處于一種自然狀態(tài)，通常不是直接受意志支配的，甚至違背了人們的意愿。但在舞蹈中，情緒的表達必須在理智的控制下，它要求舞者必須做什么情緒是什么心情，需要堅強有力，需要深沉是深的，需要從開始做起，將終止立即停止。這種舞臺情緒的表達在舞蹈表演中并不是一件容易的事。事實上，當情節(jié)需要哭的時候，演員們常常很難哭。當情節(jié)需要被嘲笑時，演員想要笑的越多，就越不自然。其原因在于舞臺情緒不屬于演員的個人情緒，而是角色的復(fù)雜性。第二，舞臺情緒不是真實的生活，而是藝術(shù)的情緒。它是舞蹈、音樂、詩歌的藝術(shù)特征，是現(xiàn)實的現(xiàn)實。第三，舞蹈表演不同于電影、繪畫、攝影等藝術(shù)。電影、繪畫、攝影等都是一次性的成功創(chuàng)作，可以作為一種永恒的藝術(shù)門類。但是舞蹈的藝術(shù)是不同的。不管舞者多成功，每一次表演都必須重新創(chuàng)造，否則藝術(shù)的生命力將不復(fù)存在。第四，舞臺情緒是一個很難把握的精神范疇。在舞臺表演中，它是最不穩(wěn)定的因素。身體有點分心、有點緊張或有點困難的演員，會直接或嚴重地影響情緒創(chuàng)作。這些都是舞者面前的障礙，這是一個必須被超越的障礙。這就要求在每一個表演的舞者，必須致力于舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作，在意向性活動中的作用的前提下做出準確的判斷，深刻的理解，把自己融入到人物內(nèi)心情緒的深處，喚起情緒的作用，在身體處于雙重生活中獲得情緒體驗，甚至達到“忘我”的境界。只有這樣，才有可能消除所有的干擾，為角色的形象邁出完美的一步，走向成功。（三）舞蹈技巧與情緒舞蹈藝術(shù)的最重要的特征是行動，只有行動，經(jīng)過提煉、美化和節(jié)奏可以跳舞。舞蹈是由舞蹈演員的身體語言顯示，為了獲得物體的形狀，跳什么像什么，表明你手邊的舞蹈內(nèi)容到舞者的行為必須規(guī)范化培訓(xùn)，只有通過科學(xué)、嚴格的訓(xùn)練，堅持學(xué)習(xí)和提高，有可能獲得，作為一個舞者的舞蹈技巧是必要的。然而，無論高超的舞蹈技巧，無論這種舞蹈技巧的表現(xiàn)如何完美，它只能是舞蹈演員完成舞蹈作品、完成人物刻畫和情緒表達的一種外在手段。只有“情”才是創(chuàng)造角色、塑造形象的內(nèi)在基礎(chǔ)和根源。愛是舞者的靈魂。因此，好的舞蹈演員首先要注意對人物的把握，對人物思想感情的理解和感知，始終把握人物內(nèi)心情緒的發(fā)展變化。舞蹈的核心是“情”，“舞蹈”是“情”的顯式表達。只有內(nèi)外緊密結(jié)合的配合，才能創(chuàng)造出生動的舞蹈藝術(shù)形象。形神兼?zhèn)涫侨说耐昝赖男蜗螅菍ψ髌分黝}的終極目標的順利完成。（四）人物塑造與情緒如上所述，演員必須深刻理解人物的性格特征，創(chuàng)造作品中人物的個性化形象，將審美意象轉(zhuǎn)化為直觀、生動、感性的人物形象。完美的藝術(shù)境界的到來，必須有堅強的藝術(shù)理論和豐富的表演技巧來支撐。作為一名舞蹈演員，有必要在經(jīng)驗和表演的循環(huán)系統(tǒng)中逐步改進和升華，重新體驗和重新表演。只有不斷地增加藝術(shù)的積累，豐富知識，運用高超的表演技巧，才能創(chuàng)造出更多更好的舞臺藝術(shù)形象。二、舞蹈中的情緒特點（一）審美性舞蹈中的情緒不是生活中任何情緒的任意表達，而是審美價值的表達。如舞蹈小品心之翼，通過表達愛情中陶醉的彝族人民的愛情，我們可以證明人類愛情的美，揭示了人類生命的價值。這種舞蹈讓我們了解生活的美好，使我們更深刻地認識到愛的本質(zhì)。舞蹈編導(dǎo)不僅發(fā)掘和發(fā)展了審美價值，而且對情緒的藝術(shù)表現(xiàn)進行了細致的處理。開始，情緒火爆的男生大膽，但女孩害羞的女孩那種微妙的情緒，也很接近躲閃，既拒絕又回答情態(tài)，充滿了默默傳遞的溫柔真實與感動。當他們表現(xiàn)出對方的感情時，他們的愛是強烈的和含蓄的，然后他們是熱情和愉快的。它表現(xiàn)了男女對愛情的態(tài)度和對愛情的階段體驗。1。（二）多樣性情緒是人們對與之相關(guān)的真實事物的態(tài)度的體驗。情緒的內(nèi)容取決于人與事物的關(guān)系。人們對自然事物的情緒反映很接近，由于人與人之間的不同關(guān)系，社會事物的情緒反映也不盡相同。因此，情緒的真實內(nèi)容來源于生活本身，舞蹈的情緒表達也由內(nèi)容決定。在情緒表達、跳舞或喜悅，悲傷，或表現(xiàn)或表現(xiàn)或表現(xiàn)出恐懼、痛苦等情緒的跡象，無論是激情燃燒的火焰，也有快樂的心情波跳蕩。（三）典型性舞蹈意境是舞蹈藝術(shù)的升華，是自然的情緒和具有個性化和本質(zhì)特征。它具有普遍性、必然性、獨特性和差異性。從表演的角度來看，舞蹈必須具有個體的情緒、生動、具體的形式，并應(yīng)精心挑選，使編導(dǎo)集中、概括和提煉，使之更為自然、鮮明、本質(zhì)、獨特、新穎、有力、飽滿，而且具有更一般的意義。（四）社會性人的生理和情緒體驗是簡單的，而基于個體社會經(jīng)驗和文化影響的高級社會情緒，如道德感、審美感和理性感，在經(jīng)驗上較為復(fù)雜。對于舞蹈而言，肢體動作如單純表現(xiàn)情緒如生理、飽腹感、惡心感等令人反感的舒適，沒有太多的內(nèi)涵和顯著的膚淺；如果身體運動的社會情緒，其豐富的內(nèi)涵和審美價值就更多了。三、情緒性舞蹈的排練方法（一）案頭工作在舞蹈排練之前，首先要做的是準備桌子。一般說來，書桌準備的方式和程度會根據(jù)個人的習(xí)慣而有所不同。一些編導(dǎo)準備整體布局。當所有的鏈接，包括主題，結(jié)構(gòu)和動作都做了詳細的準備，他們將進入排練場。一些情緒性舞蹈編導(dǎo)要與基本框架在排練舞臺演員的碰撞。以這樣一種方式，為演員提供更多的自由發(fā)揮，找到他們想要的東西，整理和調(diào)整他們作品的結(jié)構(gòu)。但無論如何準備案頭工作，我們不能忽視這一環(huán)節(jié)的重要性和特點，因為它直接決定了作品的藝術(shù)方向和排練效率。如果沒有充分的準備和明確的聚焦，不僅會直接影響排練效果，延遲排練，還會浪費演員的時間和體力，削弱演員導(dǎo)演的地位和形象，造成負面的情緒對抗。因此，對于導(dǎo)演來說，要保證整個排練的順利有序進行，就必須做好前期準備工作。這對于一些年輕和缺乏經(jīng)驗的導(dǎo)游來說尤其重要。養(yǎng)成良好的習(xí)慣，大腦和眼睛的地面工作，勤奮，記錄自己的靈感迸發(fā)。必要時，畫出你認為非常重要的構(gòu)圖和構(gòu)圖，以便在排練過程中迅速拉出情緒性舞蹈框架，以便更好地進入后期的細線排列和修改階段，最終在舞臺上完成一個完整而令人滿意的作品。（二）前期排練當編導(dǎo)做案頭工作，他們可以進入排練的實際階段，這也是編導(dǎo)把藍圖變成現(xiàn)實的關(guān)鍵過程。在這個具體的操作層面上，不僅要有導(dǎo)演的精心組織能力，還要有現(xiàn)場指導(dǎo)和應(yīng)變能力，才能創(chuàng)造良好的創(chuàng)作環(huán)境。在排練初期，導(dǎo)游人員的首要工作是合理有序地安排排練的步驟和計劃。它是第一個教授行動，或是采取行動，或是在早期階段解決相關(guān)問題。一些情緒性舞蹈編導(dǎo)，特別是年輕的編導(dǎo)，缺乏經(jīng)驗，薄弱的組織能力和方法不當。很容易引起排練混亂，甚至出現(xiàn)一些尷尬和被動的情況，如演員不服從編導(dǎo)等，以致整個排練過程陷入僵局。因此，作為一名優(yōu)秀的導(dǎo)演，除了具備良好的業(yè)務(wù)能力外，還應(yīng)像交響樂團的指揮者一樣，要控制在宏觀和微觀兩個方面控制整個場景的能力，也稱為“光環(huán)”。這不僅是一個情緒性舞蹈編導(dǎo)要有良好的心理素質(zhì)和清晰的思維能力的要求，而且在創(chuàng)作自信的表現(xiàn)。在排練中，導(dǎo)演要樹立榜樣，善于示范和分析活躍的病人的每一個動作，使每一個演員都能清楚地聽到自己的聲音、情緒性舞蹈內(nèi)容和主題，解釋演員排練的過程，對演員的排練有一個大致的了解。具體步驟要根據(jù)自己的習(xí)慣來安排，但要有一個清晰明確的排練方法和時間表，使整個排練事半功倍。當編導(dǎo)有很好的調(diào)節(jié)排練場的氣氛和節(jié)奏的能力時，當演員自覺地接受和感受的時候，它就表現(xiàn)出和諧的排練關(guān)系和演員良好的表演狀態(tài)的本質(zhì)。1. 動作行動是情緒性舞蹈的基礎(chǔ)。通常，很多編導(dǎo)經(jīng)常關(guān)注行動者的行動的外在形式的準確性，當他們在行動。當他們不被輕視時，他們應(yīng)該在行動思考中做一些練習(xí)和指導(dǎo)。大多數(shù)時候，演員會想到一些很簡單的動作，但不想花太多的時間去練習(xí)，更不用說進一步行動的運動特征和模式落后，因此導(dǎo)演暴跳如雷挨罵，導(dǎo)致之間的阻力，原有的協(xié)調(diào)和信任關(guān)系的破壞。在這種情況下，必須反思這些緊急情況，耐心地指導(dǎo)這些行動者。通過生動的運動分析、夸張的動作或變形進行比較，使演員深刻感受到動作背后空間的較大延伸，不僅相信自己能做得更好，而且會建立更高的標準和要求，調(diào)動積極性。此外，當演員完成情緒性舞蹈部分時，導(dǎo)演必須要求每個演員都有技巧，只有這樣才能強調(diào)整體的整體性。在特定的排練過程中，演員可以被要求在一組中跳一組或一組，以確保每個人都能準確而清晰地完成每一個動作。當然，在同一時間排練導(dǎo)演本身掌握音樂的節(jié)奏相當熟練和準確，這樣才有可能關(guān)注的行動導(dǎo)向的每一次跳動的演員，空間和強度，然后細化到在彼此的方向的每一個動作的眼睛，情緒的表達，以及演員的動作要保持均勻的呼吸等。尤其是，不要要求演員們一而再、再而三地跳來跳去。雖然很多次，但仍然不能提高動作的質(zhì)量，但它使演員很容易疲倦，并不能達到預(yù)期的排練效果。對于獨舞、雙人舞和三個情緒性舞蹈段落，編導(dǎo)需要單獨的這些演員更詳細的排練。作為一個非常重要的群體，情緒性舞蹈的質(zhì)量、情緒性舞蹈之間的自然流暢性直接影響著整個作品的效果。一般來說，情緒性舞蹈就像音樂旋律一樣，需要變換，需要流動。情緒性舞蹈不是一種形式的形式。它需要通過巧妙、恰當?shù)你暯有袆?，解決行動與行動、情緒與情緒、環(huán)境與環(huán)境的轉(zhuǎn)換與轉(zhuǎn)換。此外，在排練過程中，情緒性舞蹈編導(dǎo)可以根據(jù)演員的不同情況進行臨時性的改變。如果一些演員不能完成，那么迫切需要想出另一個行動計劃，并在方向、空間和速度上作相應(yīng)的調(diào)整。2. 隊形在情緒性舞蹈排練中，構(gòu)圖的形成是非常重要的，橫向、縱向、對角線、三角形、圓形、方形等，每一個變化都具有表達意圖的功能，在情緒性舞蹈中起著推波助瀾的作用。在排練情緒性舞蹈的形成，需要充分把握整體的畫面感，不斷提醒演員擁有一個有意義的整體，使畫面清晰、明確。具體的方式來解釋清楚好八點，也可以告訴演員是指確定自己的位置；去臺灣，可以告訴演員對齊屏幕的第二水平面，并解釋在距離男演員和女演員，橫向縱向保持很大的距離，實現(xiàn)了好的視覺效果的唯一途徑。當然，有的形成不規(guī)則的圖案，這需要編導(dǎo)有每個演員的不同要求，并在同一時間，每個演員都有不同的空間取向。我們都知道，奧運會的開幕式，很多組成都需要完成人的波浪戰(zhàn)術(shù)的形成，越快的是視覺沖擊，也需要在小組排練中進行?？偟臉?gòu)成有不同的層次，需要分別講解和排練。例如，舞臺后半部分的演員需要他們的動作和構(gòu)圖，而上半場的演員則需要不同的動作和構(gòu)圖。排練時，情緒性舞蹈編排需要臨時改變。例如，當改變構(gòu)圖，從構(gòu)圖到下一個時，最接近的演員需要穿插過去，以迅速形成新的。有些編隊可能是135或246。在改變地層組成的過程中，一些快速的地層變化需要由附近的演員迅速填補。不要讓畫面凌亂骯臟。確保畫面干凈，隊形平滑自然地變化。（三）后期排練后期排練就是所謂的細排舞臺，從前一階段的動作進入情緒層面，是影響情緒性舞蹈最終質(zhì)量的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。情緒性舞蹈善于抒情，為西漢學(xué)者毛恒寫的“大訂單”對詩經(jīng)：“詩人Zhi的地方，“在心為志，發(fā)言為詩，愛的行動和言語，言語是不夠的嘆息；缺乏溫暖的嘆息所以歌曲；歌曲不足；沒有手和腳舞的情緒性舞蹈也”。行動是愛，人有人的七和六種感官愉悅，常見的，因此，如何使導(dǎo)演的創(chuàng)作情緒很好的使用是很重要的。作為引導(dǎo)者，首先要有深刻的人生感受，要理解人物的細膩情緒。所謂愛要深，才能感動人。所以，在這個階段，要對演員的情緒意義上的要求集中于動作本身，更要耐心地向演員講解情緒性舞蹈的主題，每一種細微的變化和變換的感覺，傳達每一個動作的思想，以及每一個動作的情緒表達。特別是對每一個過程的轉(zhuǎn)變應(yīng)重點講解，讓演員們對自己的理解注入作品，喜歡把這個理解由演員兩創(chuàng)建整個熔體通過行動，注重情緒的連續(xù)性，轉(zhuǎn)移和外部動作的內(nèi)在情緒連接，從而完成補充工作本身，完美的釋放，盡可能準確地表達的內(nèi)涵和生動的導(dǎo)演給工作本身。另一方面，當演員完成工作，它也加強和激發(fā)了更高的要求和期望的編導(dǎo)。如情緒性舞蹈弦歌悠悠給觀眾留下了強烈的情緒沖擊。尤其是演員表演中的每一個優(yōu)美的姿態(tài)和姿態(tài)，都體現(xiàn)了深刻的藝術(shù)造詣和人生感受，以及敏銳細膩的觀察能力和藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度。它成為二十世紀的經(jīng)典藝術(shù)品。在后期的排練，除了以上的情緒細節(jié)，編導(dǎo)還需要現(xiàn)場適應(yīng)性強、控制能力。特別是在處理突發(fā)情況時，他們必須憑直覺迅速做出反應(yīng)。例如，當現(xiàn)場更改需要改變現(xiàn)場的隊形時，導(dǎo)演應(yīng)迅速完成新的構(gòu)圖，附近的演員將迅速形成，并確保畫面干凈流暢。當演員突然不上臺時，導(dǎo)演要沉著冷靜，在最短的時間內(nèi)調(diào)整隊形變化，最大限度地發(fā)揮作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。在排練后期，也逐漸注意到導(dǎo)演從情緒性舞蹈的角度逐漸擴展到舞臺燈光等輔助手段，具有大視角的宏觀調(diào)控作品在舞臺上的效果。特別是對被認為特別重要的地方和段落制定包裝方案以保證影響。此外，在排練的時候，每個人都必須能夠聽到他們的要求，充分調(diào)動演員的積極性，使他們能夠集中注意力，把最好的狀態(tài)排練進去。導(dǎo)游人員要有效地利用小組排練，這樣可以大大節(jié)約排練時間，提高排練效果。還需要專注于轉(zhuǎn)換的強化訓(xùn)練的通道，如果不是很穩(wěn)定的節(jié)拍，大聲唱，悲觀地提醒演員休息的地方，需要其他演員的情緒狀態(tài)。每次排練不要隨意花演員的時間，否則演員很累，直接影響排練的效果。結(jié)語總之，情緒性舞蹈的排練過程是不同的。排練也是一個循序漸進的過程。如果我們關(guān)注以上問題，我們相信通過編導(dǎo)的努力，舞臺上將會出現(xiàn)一場精彩的舞蹈。參考文獻王國俊. 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